DÉTAILS DE L'ATELIER
Quatre jours d'accompagnement et d'apprentissage sur le terrain avec un photographe professionnel, pour maîtriser la pose longue et la photographie minimaliste dans un environnement urbain inhabituel ainsi que dans certains des lieux les plus méconnus de Venise.
Un itinéraire soigneusement choisi à la découverte de certains des monuments les plus emblématiques et photogéniques de Venise, avec des conseils d'expert sur la lumière, la composition et la technique à chaque étape.
Un encadrement en groupe et individuel, adapté à votre niveau, que vous souhaitiez perfectionner vos compétences ou explorer de nouvelles approches créatives.
Des séances de revue après les prises de vue, pour analyser vos images et échanger sur la retouche, les réglages de l'appareil et les moyens d'enrichir votre narration visuelle.
Une ambiance de groupe conviviale et bienveillante, limitée à 6 participants, pour laisser beaucoup de place aux questions, aux retours et à la progression personnelle.
L'atelier commence le jeudi en début d'après-midi près du pont du Rialto et se termine le dimanche à l'heure du déjeuner, autour d'un repas.
CE QUI N'EST PAS INCLUS DANS LE PRIX
L'hébergement n'est pas inclus dans le prix de l'atelier. Les participants sont libres de choisir et de réserver leur logement selon leurs préférences et leur budget.
Le trajet jusqu'à Venise et les déplacements sur place ne sont pas non plus inclus. En revanche, une fois l'atelier commencé, les transports en commun seront très peu utilisés : la plupart de nos lieux de prise de vue sont accessibles à pied, ce qui nous permettra d'explorer la ville en marchant.
Les repas ne sont pas inclus dans le prix. Cela dit, nous déjeunerons et dînerons ensemble chaque jour : une belle occasion d'échanger, de partager nos expériences et de nous détendre dans une ambiance conviviale.
Pour toute suggestion ou conseil concernant l'hébergement, n'hésitez pas à me contacter.
ÉQUIPEMENT RECOMMANDÉ
Pour profiter pleinement de votre atelier, je vous recommande d'apporter le matériel suivant :
Un appareil photo (reflex ou hybride) disposant d'un mode entièrement manuel
Un trépied solide – indispensable pour la photographie en pose longue
Un ensemble d'objectifs – du grand-angle au zoom, idéal pour photographier l'architecture et les vastes panoramas
Des filtres ND (densité neutre) – pour obtenir des effets de pose longue tout en douceur
Une télécommande de déclenchement – pour limiter les vibrations de l'appareil
Des batteries et cartes mémoire de rechange – pour être toujours prêt(e) à déclencher
Des vêtements adaptés à la météo – nous photographierons en extérieur, qu'il pleuve ou qu'il fasse beau
Des chaussures de marche confortables – prévoyez d'explorer la ville à pied
En cas de doute sur le matériel, n'hésitez pas à me contacter directement avant l'atelier
ADDITIONNAL INFORMATIONS
Condition physique : L'atelier implique de marcher entre les lieux avec votre matériel ; une condition physique de base est donc recommandée.
Météo : Préparez-vous à toutes les conditions météo. Prévoyez des vêtements adaptés pour rester au sec et à l'aise.
Assurance : Les participants sont responsables de leur propre assurance voyage et matériel.
Langue de l'atelier : L'atelier se déroulera en anglais (mais n'hésitez pas à demander si vous avez besoin d'aide en français).
Taille du groupe : Pour garantir un suivi personnalisé, le groupe est limité à 6 participants.
Expérience photographique : Tous les niveaux sont les bienvenus, mais une connaissance de base des fonctions de votre appareil vous permettra de profiter pleinement de l'expérience.
Ce que vous emporterez : Une série d'images saisissantes en pose longue, des connaissances pratiques à appliquer lors de vos prochaines sorties, et de nouveaux liens avec des passionnés qui partagent votre regard.
INFORMATIONS SUR LE COURS DE POST-TRAITEMENT
Rejoignez-moi pour une session individuelle intensive de 4 heures où je vous guiderai pas à pas à travers mon flux de travail complet de post-traitement, des bases essentielles aux techniques avancées . Que vous soyez débutant ou que vous cherchiez à perfectionner votre style de retouche, cette session est conçue pour développer vos compétences et approfondir votre compréhension du traitement numérique de l'image.
Nous commencerons par aborder les bases : la gestion des fichiers, le développement RAW et les principaux réglages d’exposition, de contraste, de couleur et de netteté. Nous passerons ensuite à des fonctions plus avancées , aux ajustements locaux, au masquage, au travail sur les calques et aux effets créatifs, en utilisant les outils et les techniques qui me permettent de créer les images minimalistes à longue exposition qui caractérisent mon travail actuel.
Cette session ne porte pas uniquement sur les logiciels, mais aussi sur l'intention créative. Je vous présenterai mon processus créatif complet, en vous expliquant comment j'aborde une image, de sa prise de vue à son aboutissement en œuvre d'art , avec de nombreuses occasions de poser des questions et de vous guider pas à pas.
Que vous soyez un passionné de paysages ou un photographe d'art en herbe, cette session pratique vous aidera à gagner en clarté, en confiance et en maîtrise de votre processus de retouche.
Rejoignez-moi depuis le confort de votre domicile ; nous nous connecterons via des plateformes faciles à utiliser comme Zoom ou Microsoft Teams pour une expérience d’apprentissage fluide et détendue.